《纲丝节》首演成功，郭德纲亲自介绍，边玉瑶首次求多捧孩子啊

12月9日晚，天津中华剧院满座。当天是德云社纲丝节第二场演出，节目叫《弦上山河·德云雅乐，整场十二个节目，主持人杨九郎。按顺序演到第七个节目时，场上气氛突然发生转变，上台的是一位鼓曲社盲人学员边玉瑶，她的名字和表演迅速成为当晚乃至之后讨论的核心内容。

晚上的舞台上，郭德纲亲自上台介绍了边玉瑶的情况还有这段培养的过程，陶婉岚扶着边玉瑶上场，每一步都很稳很慢，观众们就跟着喊加油鼓掌。上场曲目是天津时调，一开始唱大家就觉得声音有点意外，很多人的反应就是说现场比预想的还要好听得多，表演过程中情绪也特别集中掌声不断，给了她很大的鼓励。

演出结束之后，德云社官方把边玉瑶的演出视频发了出来，在网上流传开来，大家能从画面中看到台上的情景，也能听到台下观众发出的声音。这个视频一出来，底下评论里大多数都是好话，有人夸奖团队很努力，有的人看完视频以后说眼睛湿润了，还有人说看不下去的那种感动，很多人都觉得郭德纲和王惠这一对儿夫妻加上鼓曲社那些老师给了这位学员机会跟资源，从而改变了她的命运走向。

关注这场演出的人，并不仅仅是因为盲人学员上台，而是因为在这背后有一条完整的培养链。郭德纲老师、王惠老师、鼓曲社的老师们，花了不少心思在她身上。张雅琴、张雅丽这些老艺术家们亲自来手把手地示范教唱，从最基本的音准、节奏开始抓起，再到每一个唱腔细节都一遍遍反复讲解、改正。训练可不是说教一次就好了，上课的方式也是一步一个脚印，在练习中不断重复，纠正每一个小问题，两年多的变化很直观，从2023年参加面试的时候到现在能够在票房舞台上整出一晚上，这个过程中付出的努力都是显而易见的。

学艺本来就不容易，对盲人来说学艺更不容易。正常学徒可以看见师傅的嘴型、手势和眼神去模仿，但是边玉瑶看不见，只能心里记着老师的指导，一遍遍地重复才能把技巧落实到身上。老师在教的时候也要讲清楚动作、位置还有发声的方法，她要用触觉和听觉来找准确的位置。像海伦·凯勒这样的人也曾经让人看到过，在更加艰难的情况下取得成绩需要付出多少努力，把这些放到学艺上面就可以知道边玉瑶每一次的进步都是付出了多么多的时间与汗水。

训练之外有心理支撑，郭德纲在台上用非常真挚的语气向观众请求给予她鼓励，请大家看看他的面子帮这位学员一把。他说话时带着很少见的恳求感，这让人察觉到团队对这个学员有着很高的期盼值，在台下发出呼声的地方也能体现出这种期待的感觉，有人为她鼓掌，有人高声呐喊加油助威，整个现场呈现出一种被集体所注视并加以保护的气息氛围。

团队的投入不是情感上的，为了让学员上台演出，师徒之间、老师之间分工明确，有弹伴奏的、有示范唱法的、还有专门聆听纠错的。团队把传承当成了一个系统工程来唱的人、弹的人、听的人、学的人、教的人，环节不能缺一环，学艺变成了一条链子，每一个人都在用自己的方式支撑着新人走上正轨。

两年的时间能把一个盲人学员训练到可以在票房舞台上演出，这就是一种艺术水平的体现，也是一种市场认可的一种证据。有的人会说这是作秀，把弱势群体放到舞台上去是为了博取眼球吗？但是实际上这两年的训练是有记录可以追溯的，老艺术家亲自上阵做示范，官方也发布了视频，这些都可以证明我们是有成果的。用实际行动来回应质疑要比争辩来的更有力一些。

这件事除了影响到个人，更有社会意义。像这样去培养一个孩子，可以让更多人知道有鼓曲这种艺术，看到这不仅仅是个小圈子的事儿，边玉瑶的成功也许能吸引更多的年轻人关注和愿意学习鼓曲，对于传承一门艺术来说，新的人来、老的传都是重要的，有人唱、有人弹、有人听、有人学、有人教，只有每一个环节都有人接上，艺术才不会断层。

很多人的评论都说这是“下血本”的培养，确实，一门心思去培养一个有天赋的孩子是需要不计短期回报的。对德云社来说也是在给鼓曲社打基础、为将来传承留条件，在选人上更看中的是天赋和灵性，碰到好的学员会更加珍惜一些，也就会多投入些。

师徒之间有互动，人情和技艺的结合。老艺术家们不仅教授技巧还会教台风、台步以及与观众交流等细节上的经验，近距离传授可以让学员在真正登台之前把细节弄明白，台上一次成功的表演是后台无数次重复的结果，观众所看到的是一个完整的节目，在幕后却是一遍又一遍地纠错、修正、加练。

从时间上23年的面试到25年12月的登台，刚好是两年多一点的时间。这个节点性的进步说明了有目的、有针对性的训练加上稳定的支撑，在短时间内是有成果的。官方发视频并且主要人物出面介绍这件事，也使这件事情更有公信力。公开的道路让外界不再猜疑，让更多人了解事情的真实来龙去脉。

大家的情绪反应有几种，有人感动于这个故事是温暖的故事；有人看到师资和传承说老一辈艺术家真好；有人从大方面说是文化传承和社会包容的正面案例。但无论哪一种情绪反应最后都是把问题聚焦在怎么继续传统艺术、给有天赋的孩子多一点机会。

从个人成长到制度化培养，这个事件体现小范围传承实践，有个人努力也有团队支持。有人站在台上看到舞台效果的即刻回报，有人默默付出等待长远收获。对被培养人而言，在两年内登上票房舞台既是技艺跨越也是市场观众认可，对于鼓曲社和更大圈子里的人来说，则是示范可以吸引更多资源向基层教学与人才培养集中。

质疑声一起，总有人把怀疑放大镜拿起来。但当成果出来的时候，怀疑就会被成绩给覆盖掉。这种反转挺常见的。真正能化解争议的，是每次看得见的进步和公开透明的过程。边玉瑶上台之后，那些对培养结果有所怀疑的人，就有了另一种看法。她的进步并不是孤例奇迹，而是团队多年来工作加上她自己坚持的结果。

这种事情提醒人，给需要机会的人，常常会有意想不到的收获。把教学当作一项工程来做，把传承传统艺术当作一种长期的任务去做，让单一场次演出变成大事件，现场掌声和网上好评都是对这种做法的认可，以后还有没有这样的成功可以复制下去，能不能带来更多的年轻人参与进来，让鼓曲之类的艺术能在更多舞台上被听到。