老剧场演新戏，年轻人抢着去，传统节目反而冷场了
2026年1月1号晚上，天津卫视照常播出相声晚会，这个安排每年都差不多，但在中国大戏院里面，观众根本没在看电视，这座建筑从1936年建成到现在已经快九十年了，现在却在上演“耳边剧”和“摩登秀”，观众戴上耳机跟着演员在剧场里边走边听故事，灯光、声音和情节都被打乱了，大家得自己拼凑出意思来，坐在台下看表演的情形是不存在的。
滨海那边也挺热闹的，有个“繁花书市”从2025年底一直开到第二年3月，这活动不是那种赶集一样的促销，是把书本、手工艺品、老唱片、方言录音、AI写春联都放在一起，让人逛一整天都不会腻，还能带点什么回去。现在春节消费也不只盯着除夕那顿饭了，是慢慢安排着来，让你每天都觉得有点新鲜，商家也不急着一下子卖很多，他们更愿意让你多待一会儿，多看一些，多聊几句。
这些新事物并非凭空出现，它们源自一项名为“扶风起飞”的计划，该计划从2024年启动，专门邀请大学生和本地居民参与，利用方言、历史录音和非职业演员来创作环境戏剧，《梅兰芳·名伶之路》就是由此而来，它不依赖明星阵容，不讲段子笑话，而是通过声音和场景将观众带入其中，与电视台那些依靠知名演员撑场的相声表演相比，完全是另一种风格。
中国大戏院不靠政府补贴来维持，它自己摸索出一套经营方式：把一出戏、一个市集和会员日这三项结合起来，一起赚钱，而北京和上海的剧场还在沿用老办法卖票，天津这边已经搞起了沉浸式体验和长期运营，这不是谁逼着他们改，而是因为观众变了，现在的年轻人喜欢动起来玩起来，不喜欢只是坐着看别人表演。
没有人请明星来代言，也没有上过热搜，但小红书和B站上有许多人自发拍摄视频，有人录下耳机里梅兰芳咳嗽的声音，有人在阁楼发现1947年的演出海报，这些内容没人推广，可大家就是喜欢传播，传统晚会靠电视台播放，新剧场靠网友拍摄，两个世界在一个城市里互不打扰，却又同时存在。