去流量请泰斗却零笑点？天津卫视这一夜，扯下相声界的遮羞布

昨晚的天津卫视相声晚会，哪怕是作为一个从小泡在茶馆里长大的天津人，我都不得不关了电视。整场晚会就像是一壶没烧开的水，看着在那冒热气，喝到嘴里全是凉的。

今年的晚会确实有点“反常”。往年那些热衷于造势的流量明星不见了，甚至连相声圈的“半壁江山”德云社也没有站在C位。取而代之的，是一张张写满了“规矩”的面孔。

最大的噱头莫过于马志明和姜昆两位七十多岁的老爷子同台。当聚光灯打在这两位泰斗身上时，那一刻的情怀确实拉满了。可情怀之后呢？剩下的节目仿佛陷入了一个怪圈：演员们在台上卖力地演出，观众在台下礼貌地鼓掌，唯独少了中间那个最重要的东西笑声。

这就是去流量化后的尴尬真相。没了那些自带粉丝滤镜的角儿，没了短视频里三秒一个的烂梗，原本被寄予厚望的“传统回归”，硬生生演成了一场令人如坐针毡的汇报演出。本以为是去粗取精的文化盛宴，结果却是因为怕噎着，连饭都不敢喂了。

为什么现在的相声不好笑了？是因为这届观众太难带，还是演员基本功不行？其实都不是。

根本原因在于一种弥漫在行业里的“安全焦虑”。正如素材里提到的，现在的创作逻辑变了：宁可包袱不响，也不能导向跑偏；宁可全场沉默，也不能有一句出格。

看看这台晚会上的段子，每一个都结构严谨、立意高远，甚至可以说“正确”得无懈可击。但唯独缺了生活里那点鲜活的烟火气。相声本是市井文化的结晶，它长在泥土里，靠的是对荒诞的讽刺和对人性的调侃。当创作者把所有的棱角都磨平，把所有的刺都拔掉，剩下的那个光滑圆润的球，它滚得虽然远，但它已经不是相声了。

这种“自我阉割”式的创作，让舞台变成了一个巨大的真空罐。演员们小心翼翼地背着审核过的台词，生怕多说一个字就踩了红线。

回看相声的历史，那些真正能留得住的作品，哪个没有点“火药味”？马三立的《买猴》讽刺的是不负责任的干部，姜昆早年的《虎口遐想》那是对社会现象的辛辣解构。

可现在呢？就像德云社之前因《艺高人胆小》被约谈整改一样，行业的风向标已经变了。稍微带点伦理哏，有人说你三俗；稍微碰点社会痛点，有人说你负能量。在这样一个“只能赞美、不能调侃”的舆论环境下，相声演员被逼成了段子朗诵机器。

我们怀念那个能在舞台上大胆“砸挂”的时代，不是因为我们喜欢低俗，而是因为我们渴望真实。当舞台上的相声变成了温吞水，当“不犯错”成为了最高准则，这门艺术其实就已经死了，剩下的只是一具还在说话的躯壳。

没有了冒犯性的相声，和一场蹩脚的哑剧有什么区别？

这不仅仅是天津卫视一场晚会的问题，这是整个相声行业面临的终极困局。如果不解决“敢不敢说”的问题，换再多的大师站台，也救不活这潭死水。

对于这场“最安全”但也“最无聊”的相声晚会，你怎么看？欢迎在评论区留言讨论。