说实话,这些年的春晚,有越来越多的年轻人渐渐对其失去了兴趣
除了语言类节目总是煽情结局,还非得有教育意义外,很多歌曲和舞蹈项目,也每年“换汤不换药”
真正让人心里一暖的,是导演组似乎真的在听大家的反馈
从1月上旬的彩排路透看,阵容不摆样子,是往“稳”和“新”两头使劲
2026年1月4日起,北京梅地亚中心的首轮彩排拉开帷幕,直到1月12-13日仍在紧锣密鼓推进
唐诗逸第一个被拍到,刚下车的脸色有点疲惫,一进场估计立马能“切换角色”,这位古典舞的门面担当,每次上场都像把舞台的空气重新擦亮
沙溢也出现了,他的喜剧味道还在,《武林外传》里练出来的反应速度不骗谁,观众担心的是别再“包饺子”一遍遍走老路,话题不怕接地气,套路一多就没气
今年要是给沙溢一个更锋利的题眼,他能把喜剧笑点做得干净利落,这是他在春晚舞台上最该追求的东西
歌声这条线也不虚
刘宇宁的舞台存在感强,周深的嗓子是“保险”
两人一站,歌唱类节目基本就不会掉链子
更有趣的是阿如那的出现,靠反派脸出圈的演员,站到合家欢的大舞台上,反而可能更能笑,让人期待他把“坏笑”变“正笑”,把戏剧张力换成春晚的情绪张力
后续路透里,杨幂、蔡明也被拍到,跨界和老牌都在;
老观众要情怀,新观众要节奏
彩排的气质就是在两头找“平衡点”
主持这条线也值得聊
撒贝宁和尼格买提继续扛大梁的概率不小,场面控得住,串场不抢戏
马凡舒要是再一次被写进主持名单,屏幕会多一分清爽
她从《天下足球》里一路跑到春晚,语言有温度,镜头里有能量,这样的年轻主持,是春晚“新气质”的标配
主持不是抢戏,是调速,好的主持像方向盘,拐弯不颠
真正让人觉得“稳”的,是沈腾和马丽同时现身,比任何官宣都管用
两人要不要同台还是未知,但“沈马组合”在春晚的意义早就不是两个演员的叠加
他们是语言类节目的信心锚
《扶不扶》当年把社会话题用轻喜剧做了“软着陆”,笑完不空,留下的是善意和思考
沈腾这几年把喜剧的“分寸感”练得更沉稳,《夏洛特烦恼》《西虹市首富》里那种“松弛—绷紧—再松弛”的节拍,是春晚小品最需要的节拍
如果这次他们回到生活切片,带一点政法味或民生味,把笑点和关切点扣到一起,这个压轴就不只是热闹
说到争议焦点,不绕不过岳云鹏
他在1月上旬的专场上说“以现在的能力写不出更好的东西”,这不是认输,是知止
春晚是全国最大的舞台,创作者最怕“追昨天”,每年都上,难免被套路绑架
观众这两年对相声的挑剔不假,“卖萌”“埋汰”这类安全牌打久了就会疲劳
观众对相声的期待,不是一次次的“卖萌”和“埋汰”,是新的包袱、新的观察、新的生活味
他选择不上央视春晚,但还接地方春晚,既不逃避,也不硬撑,这是一个成熟演员对作品负责的表现
彩排期间也有路透说他现身,未见官方确认,可能是串场,也可能是来回沟通
春晚阵容一切以除夕当天为准,彩排本来就是动态调度
不必把每一张模糊照片都上升成“反转”
作品是实锤,路透只是影子
被讨论的还有小沈阳
曾经的小品尖刀,这两年更愿意唱歌,舞台选择变了
创作者有自己的“气口”,观众要学会尊重每一次转身
春晚不是“不变的春”,春晚是每年都要变的“晚”
这一点上,导演组的方向还挺清楚:马年元素要有,但不当符号
路透里有《马赋》朗诵,有“丝路马影”舞,有乡村题材的《和美乡村》
把传统和现实贴在一起,把节庆和民生拧在一起,这才是大年夜的味道
如果能把“马”的借喻用好:奔腾、向前、守拙、讲义气,这些都是能打动人的文化底色
也许有人会问,春晚到底该怎么“变”
不必每个节目都端着“教育意义”,不必每个语言类都拐向煽情,笑和泪都有位置,问题是把位置摆对
年轻人不愿意看,不是他们“浅”,是节目越来越像模板
有生活的细节,有真实的情绪,有能记住的台词,这三样凑齐了,节目自然就有年味
今年看到阵容里既有流量也有实力,既有熟面孔也有新面孔
这就是最朴素的信号:春晚不是一个人的独角戏,是一群人的合唱
我更关心的是创作者的“动机”
沈腾和马丽想要的,是用喜剧把“社会小刺”打磨成“温柔的针”,让人笑过还能想一想
岳云鹏想要的,是先把作品想明白,再回到最大舞台,别为了上而上
导演组想要的,是把观众留在屏幕前,不靠煽情大堆,不靠噱头堆砌,而是靠好内容
当所有人的动机都指向“把节目做好”,春晚的气质就稳定了
愿今年的春晚少一点尴尬的煽情,多一点真诚的笑与泪
把老朋友请回来,把新朋友推上来,给每个人一个能发挥的空间,让观众的期待不被辜负
一台好春晚,靠的不只是“谁来了”,更靠“讲了什么”
除夕那晚,不必喊口号,只要把故事讲顺,把心意说明白
让人看完一抹嘴角、点点头:这一年,值得